Idée

 

NOTRE IDÉE

Thealingua verbindet Theater, Sprachen und Interkulturalität.

Seit 2009 sind wir unter dem Namen La Ménagerie e.V. und seit 2014 unter dem Namen Thealingua als französischsprachige Theaterpädagogen in diversen Bildungseinrichtungen und Institutionen tätig. Gemeinsam mit Kindern und Jugendlichen setzen wir in Form eines Workshops ein Theaterstück auf Französisch um und fördern dabei den Spracherwerb und den Ausbau interkultureller Kompetenzen. Außerdem vermitteln wir im Rahmen von Fortbildungen für Pädagogen, wie Theatertechniken in den Fremdsprachenunterricht integriert werden können.

Mit Hilfe der Theaterpädagogik werden Theater und Sprachunterricht miteinander verbunden. Kinder und Jugendliche spielen Theater auf Französisch und lassen die Fremdsprache lebendig und erfahrbar werden, um sie zu verinnerlichen und schließlich besser zu beherrschen. Gleichzeitig lernen Kinder und Jugendliche im Theater mehr über sich selbst, ihre Mitmenschen und ihre zwischenmenschlichen Interaktionen und bauen dabei ihre interkulturellen Kompetenzen aus. Die Art und Weise sowie die Ziele unserer Theaterpädagogik haben wir gemeinsam mit unserem pädagogischen Team in unserer Charta festgehalten.

Vor jedem Workshop und jeder Fortbildung stellen wir in einem gemeinsamen Gespräch ein individuell zugeschnittenes Programm zusammen. Dabei berücksichtigen wir Alter, Sprachniveau, Gruppengröße, Zeitraum und Kontext und gehen jederzeit auf spezielle Wünsche oder Interessen ein. Kontaktieren Sie uns, wir helfen Ihnen gerne weiter!

NOTRE CHARTE PÉDAGOGIQUE

Créée à l’automne 2010, l’équipe pédagogique THEALINGUA (ex-Ménagerie/Pédagogie) s’est constituée à partir d’un outil, à la fois cadre de pratiques et établissement des valeurs que nous défendons : la charte pédagogique. Cet outil-cadre assure à l’équipe des bases et des objectifs communs. De plus, il apporte une lisibilité à notre forme de pratique théâtrale auprès des jeunes.

Gemeinsam mit unserem pädagogischen Team haben wir eine Charta über den Einsatz von Theater zum Sprachenlernen und zum Ausbau interkultureller Kompetenzen erarbeitet, die wir stetig weiterentwickeln.

Die Charta beschreibt die Art und Weise unserer Theaterarbeit und bestimmt die Werte, die wir leben und auf die wir aufbauen. Sie bildet unsere gemeinsame Lehrbasis und zeigt die Ziele unserer Theaterpädagogik auf. Außerdem dient sie dazu, unserer Theaterarbeit mit Kindern und Jugendlichen in der Öffentlichkeit vorzustellen.

Alle Pädagogen von Thealingua haben diese Charta unterzeichnet und handeln ganz im Sinne dieser Vereinbarung.

 

1. DÉCOUVRIR ET MAÎTRISER SES PROPRES OUTILS EXPRESSIFS

Les outils expressifs de chacun sont le corps et la voix. Ils sont les relais de l’information verbale, la base de l’expression et donc la base du jeu du comédien. Il s’agit d’en prendre conscience et connaissance pour les comprendre et peu à peu les maîtriser.

Travail de son corps : non-verbal, mouvements, geste, déplacements, mimiques.

Travail de sa voix : souffle, puissance, rythmique, intonation, sons.

 

2. RENDRE LA LANGUE FRANÇAISE EFFECTIVE

Le CECR (Cadre Européen Commun de Référence) ne parle plus d’apprenants d’une langue mais d’utilisateurs d’une langue :

– Le théâtre provoque des interactions variées et infinies (sur scène et autour de la scène) ;
– La langue est utilisée pour un but immédiat : se faire comprendre pour faire avancer l’action ;
– Le théâtre apprend à donner, à voir et à entendre l’autre ;
– Le théâtre détourne l’objectif linguistique pour se centrer sur celui de l’expression ;
– La peur de la faute s’atténue face à l’excitation d’apparaître.

 

3. DÉVELOPPER ET MAÎTRISER LA LANGUE FRANÇAISE

Le développement de la langue française se fait par :
– Le mot, la phrase et le texte : articulation, prosodie (rythme et musique propre à une
langue) ;
– La mémoire : apprentissage et lectures de textes ;
– Le contact avec l’intervenant francophone, natif.

 

4. ÉPROUVER LE PLAISIR DU JEU THÉÂTRAL

Conscients des difficultés que peut engendrer la mise en avant d’une personne sur scène, les intervenants construisent leurs interventions en réservant une part à la dynamique du groupe, le bien-être de chacun vis-à-vis de tous et le plaisir à partager un temps commun d’atelier :
– Oser, se désinhiber par le personnage et la scène ;
– Libérer l’imaginaire et la personnalité.

 

5. PRENDRE PART AU MONDE

Le théâtre développe la personne dans son rapport aux autres et au monde. Il développe le sens de la responsabilisation, le respect de l’autre et l’ouverture à l’étranger.

Les participants deviennent responsables dans un projet. Le théâtre est une expérience collective qui permet d’apprendre à trouver et tenir sa place dans la réalisation d’un projet.
Ils apprennent à regarder, écouter et respecter l’autre. À regarder, écouter et respecter l’espace scénique. A se regarder, s’écouter et se respecter eux-même. C’est un éveil à soi-même qui passe par l’autre.

Pour les petits, il s’agit davantage de la maîtrise de soi, pour les plus grands de s’accepter.

Les jeunes vont aussi s’ouvrir à une langue, donc une autre culture par les auteurs, les textes, les références culturelles et les façons de réagir, de vivre.