Eine Reihe von Webinaren, Treffen in Deutschland, Griechenland und Frankreich, die Umsetzung von kreativen Projekten, in denen die Teilnehmer künstlerische Praktiken und Methoden des Aktivismus erforschen und sich darüber austauschen. Eine Gelegenheit für Thealingua, die Methode des Fremdsprachenlernens durch Theater in den Vordergrund zu stellen und sie den jungen Teilnehmern anzubieten.

• Aufbau eines Schulungs- und Austauschprogramms rund um die Konzepte der Übergänge, Vorschlag der Methode während dieses hybriden Programms, das sowohl online mit einer Reihe von Webinaren als auch persönlich während dreier Austausch- und Schulungsaktivitäten stattfindet.
• Unterstützung junger Menschen beim Aufbau von Projekten, die ihre Sicht der Welt durch Kunst und Aktivismus widerspiegeln.
• Entwicklung sozialer Bindungen durch kreatives, kollektives und interkulturelles Schaffen
• Um das Projekt herum eine Gemeinschaft junger Teilnehmer zusammenführen, die Kunst und Aktivismus miteinander verbinden, um positive Veränderungen in ihrem Lebensumfeld und ihrer Nachbarschaft zu initiieren.
• Initiator von Begegnungen, Netzwerken und beruflichem Austausch sein.

• Das Erlernen ihrer körperlichen Werkzeuge durch Praxis (Theater, Tanz, Gesang, Sport. usw.) fördern
• Durch die Beherrschung der Ausdrucksmittel zur Begegnung mit dem anderen führen
• Kreative Aktivitäten auf der Grundlage der Projektpädagogik umsetzen.

Zu diesem Zweck werden Damien Poinsard und Anaïs Caillaud, Sprachwissenschaftler und Theaterpädagogen, während der Phase 1 in Berlin Theaterworkshops anbieten, die darauf abzielen, ein Bewusstsein für den eigenen Körper, den gemeinsamen Raum und die Gruppe zu entwickeln, um eine Barriere nach der anderen zu überwinden: die Sprache, die Angst vor dem Unbekannten, die Angst vor den ersten künstlerischen Interaktionen, die Kompetenzen jedes Einzelnen? Um die Teilnehmer in ihrem neuen gemeinsamen Raum und in einer neuen Annäherung an die anderen zu verankern.

Die im Projekt verwendeten Sprachen sind europäische Sprachen wie Französisch, Englisch, Deutsch und Griechisch. Wir mobilisieren Jugendliche aus Frankreich, Deutschland und Griechenland.

In einem transversalen Ansatz von Aktivismus und künstlerischen Techniken werden die Teilnehmer eingeladen, sich in professionell geleiteten Workshops selbst zu entdecken und zu erforschen: Upcycling und Fotografie, Kinematografie, sensible Kartografie, Theater… Mittel, um die eigenen Überzeugungen und Empfindlichkeiten zu erforschen, sich mit einer Gruppe in Einklang zu bringen, um gemeinsam voranzukommen und schließlich Werke zu schaffen, die diejenigen, die sie machen, und diejenigen, die sie miterleben, verändern können.

Der Artivismus im Rahmen des Projekts ist lokal ausgerichtet, da der künstlerische Ansatz mit einem Übergangsprozess, der Schaffung einer Gemeinschaft (einer „Nachbarschaft“, die nicht nur den Wohnaspekt, sondern das gesamte kulturelle, politische, wirtschaftliche und soziale Leben umfasst) oder einer gemeinschaftsstiftenden Initiative einhergehen muss: Recycling, Nachbarschaftswerkstätten, Gemeinschaftskantine, Organisation einer Sammlung von unverkauften Waren, Mikrobibliothek, usw.

Die Prinzipien der Permakultur (siehe „Permaculture Humaine“, Bernard Alonso und Cécile Guiochon, 2016) und die von Rob Hopkins in Großbritannien initiierte Bewegung „Transition Cities“ sind die wichtigsten Inspirationen für das Projekt: lokale Entwicklung durch die Schaffung (oder Wiederherstellung) von Gemeinschaften, die sowohl die Nachbarschaft als auch die lokalen wirtschaftlichen, politischen und kulturellen Instanzen einbeziehen, um resiliente Gesellschaften zu schaffen. Der Beitrag des Konzepts der menschlichen Permakultur rückt die Art und Weise, wie man sich dem Menschen nähert, wieder in den Mittelpunkt der Gesellschaft und stellt die soziale Frage, das Zuhören und das Wohlwollen gegenüber dem anderen in den Mittelpunkt der sozialen Prozesse und der Tagespolitik.

Kunst und Fantasie sind unverzichtbar, um Übergangsprozesse zu begleiten und den Elan zu demokratisieren, etwas zu schaffen, zu reformieren und neue Lebensweisen zu erfinden. Im Gegensatz zum kollektiven Glauben predigt die Kunst, die sich engagiert, nicht den Überzeugten, sondern zieht sie aus ihrer Komfortzone heraus und macht ihnen bewusst, welche Veränderungen vorgenommen werden müssen und dass sie handlungsfähig sind. Eingebettet in diese Übergangsdynamik lädt der vorgeschlagene künstlerische Prozess das Publikum ein, sich in Bewegung zu setzen, von einem Zustand der Dinge, den es zu verlassen gilt, hin zu einem wünschenswerten Anderswo. Kurz gesagt, ein Kunstwerk verpasst die Chance, ein Leben zu verändern, wenn der Betrachter keine Möglichkeit findet, seine Schlussfolgerungen umzusetzen, keine Konstruktion, in die er seine neue Überzeugung reinvestieren kann.

Die Gemeinschaft um künstlerische Vorschläge zu versammeln, um sich gemeinsam Wege des Übergangs vorzustellen, neue Straßen, die durch einen ästhetischen Schock eröffnet werden, ist wie eine Samenbombe, die platzt, und ein Garten, der blüht.